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Creador de libros de arte

Convierte tu libro de arte o monografía de artista en un flipbook que muestra el trabajo tal como querías que se viera, con Flipbooks AI. Las láminas conservan su detalle cuando el lector se acerca, una serie se mantiene en la secuencia que construiste y cada pie de imagen conserva sus materiales, sus dimensiones y su año. Hecho para artistas, galerías, editoriales pequeñas y cualquiera que publique en torno a un cuerpo de trabajo. No se cobra nada, no se muestra publicidad, no se estampa nada sobre una lámina y puedes publicar tantos libros como trabajo tengas para mostrar.

Revista de viaje abierta como flipbook en su portada y su índice

Cómo publicar una monografía de artista

1

Sube el PDF del libro de arte

Sube el archivo que diagramaste tú o tu diseñador. Flipbooks AI conserva las dobles páginas exactamente como se definieron, con las láminas a resolución completa y cada pie de imagen todavía bajo la obra que nombra, y arma una vista previa de inmediato.

2

Añade el video del estudio y los enlaces

Añade tu nombre o el sello de la editorial, ajusta el fondo para que no compita con el trabajo, agrega video del estudio o un comentario en audio y enlaza a las páginas de las series, tu galería o una edición impresa.

3

Publica y envía el enlace

Un clic lo publica. Envía el enlace con una postulación a una galería, una solicitud o un correo a un coleccionista, y ponlo en tu propio sitio. Pon una contraseña primero si el trabajo todavía no es público.

Cómo crear el flipbook de tu libro de arte

Cómo crear el flipbook de tu libro de arte

Empieza desde el archivo que entregó el diseñador, o el que armaste tú mismo. Sube el PDF y aparece una vista previa del flipbook con las dobles páginas intactas y las láminas a resolución completa. Añade tu nombre o el logo de la editorial, ajusta los colores para que no compitan con el trabajo, agrega un video del estudio, enlaza las páginas de las series en tu sitio y añade un índice que salte a cada serie o ensayo. Ábrelo en un teléfono y comprueba que el pie de imagen se siga leyendo bien a ese tamaño. Publica, luego envía el enlace y ponlo en tu propio sitio.

¿Qué es un libro de arte o una monografía de artista?

Un libro de arte es un libro hecho alrededor del trabajo, no del texto. Una monografía reúne a un solo artista: las láminas, ordenadas en series o cronológicamente, los pies de imagen con título, año, materiales y dimensiones, normalmente uno o dos ensayos, una declaración, una biografía y una lista de exposiciones al final. Flipbooks AI toma el archivo que entregó tu diseñador y lo convierte en un flipbook cuyas páginas pasan como las del libro. Nada se reacomoda, así que una lámina a sangre completa se mantiene a sangre completa y un pie de imagen permanece bajo la pieza que nombra. Lo que se añade es la mirada: el lector puede hacer zoom en la superficie de una pintura, seguir un enlace a la serie a la que pertenece, o ver el trabajo hecho en el estudio en la doble página donde aparece.

¿Qué es un libro de arte o una monografía de artista?
¿Qué es un libro de arte o una monografía de artista?
¿Qué es un libro de arte o una monografía de artista?
¿Qué es un libro de arte o una monografía de artista?

Láminas, series y el orden en que se leen

La secuencia es casi todo el argumento de un libro de arte. Dos pinturas en páginas enfrentadas dicen algo que ninguna dice sola, y una serie rota por un pliegue pierde la continuidad que la hacía serie. Un flipbook conserva tus dobles páginas como dobles páginas, así que los emparejamientos que decidiste durante una semana sobreviven el paso a la pantalla. Dale a cada serie una sección y una entrada en el índice para que un curador vaya directo al trabajo del que le hablaron. Si un cuerpo de trabajo tiene un orden que no es cronológico, dilo en una nota breve en vez de suponer que el lector lo va a deducir de las fechas.

Láminas, series y el orden en que se leen

Con la confianza de empresas Fortune 500

Materiales, dimensiones y la línea del pie de imagen

Materiales, dimensiones y la línea del pie de imagen

El pie de imagen es la parte del libro de arte que más tiempo se sigue citando. Título, año, materiales, dimensiones, edición si corresponde, y el crédito del fotógrafo cuando la imagen no es tuya. Escríbelo de forma coherente y completa, porque tanto un curador que arma un listado como un registrador que prepara un préstamo lo van a leer como fuente. Incluye las unidades y mantén el mismo orden en cada página. Es un trabajo poco vistoso al lado de elegir las láminas, y es la diferencia entre un libro que se lee como un registro profesional y uno que se lee como una carpeta de fotos.

Por qué una monografía de artista funciona como flipbook
Por qué una monografía de artista funciona como flipbook
Por qué una monografía de artista funciona como flipbook
Por qué una monografía de artista funciona como flipbook

Por qué una monografía de artista funciona como flipbook

Un libro de arte casi siempre se hace una vez, en una tirada corta, por un motivo concreto: una muestra, una graduación, una postulación, un cuerpo de trabajo terminado. Luego se detiene. Los ejemplares van a las personas que estuvieron ahí, y el artista guarda una caja bajo la mesa del estudio durante una década. Un flipbook no tiene tamaño de edición ni caja. El curador que se perdió la muestra lo lee, la galería a la que estás postulando lo abre en el mismo correo, y un coleccionista que compró una pieza puede ver las otras diez con las que se hizo. El enlace no vence, y a nadie se le pide descargar doscientos megabytes antes de ver una sola lámina.

Ensayos, declaraciones y los textos alrededor del trabajo

La mayoría de los libros de arte llevan texto, y la mayor parte lo escribe otra persona. Un ensayo de un crítico, un texto de un curador, una conversación entre el artista y un escritor, o una declaración breve desde el estudio. Ese texto tiene su propia tipografía y sus propias notas al pie, y debe llegar tal como lo dejó el diseñador, no reacomodado. Enlaza las notas para que el lector pueda seguir una referencia y volver adonde estaba. Mantén completos el listado de exposiciones y la bibliografía en vez de recortarlos por espacio, porque esas son las páginas que una institución realmente usa.

Ensayos, declaraciones y los textos alrededor del trabajo

Alternativas para libros de arte y monografías

Blurb

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Flipbooks AI

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En qué se diferencia de un libro de fotos

En qué se diferencia de un libro de fotos

Esta página no es nuestra herramienta de libros de fotos, y vale la pena decir la diferencia con claridad. Un libro de fotos es un recuerdo: unas vacaciones, una boda, un año en familia, hecho para que lo miren las personas que estuvieron ahí. Un libro de arte presenta trabajo hecho para exhibirse, venderse o estudiarse, así que necesita cosas que un recuerdo nunca necesita. Pies de imagen con materiales y dimensiones. Una serie que se lee en orden. Un ensayo con notas al pie. Un listado que un registrador pueda usar. Si estás reuniendo fotos familiares en algo bonito, nuestro creador de libros de fotos es la mejor opción. Si las imágenes son de trabajo, quédate aquí.

Funciones pensadas para artistas y editoriales pequeñas

Todo lo que un libro de arte necesita está aquí, y nada cuesta. Las láminas conservan su resolución, así que el lector ve la superficie y no una mancha borrosa. Los pies de imagen se mantienen intactos con título, año, materiales y dimensiones, que es la información que un curador o un registrador realmente va a usar. El video y el audio del estudio están dentro de las páginas, así que el lector puede escucharte hablar de una obra mientras la mira. Añade enlaces activos a la página de la serie en tu sitio, la galería que te representa, una dirección de contacto o una edición impresa. La protección con contraseña reserva un libro para una lista de coleccionistas, y nada de esto está reservado a un plan de pago.

Funciones pensadas para artistas y editoriales pequeñas
Funciones pensadas para artistas y editoriales pequeñas
Funciones pensadas para artistas y editoriales pequeñas
Funciones pensadas para artistas y editoriales pequeñas

Dale tu propia identidad visual

Un libro de arte debe quitarse del camino del trabajo. Añade tu nombre o el sello de la editorial, ajusta el fondo para que no compita con las láminas, y elige un paso de página discreto en vez de uno vistoso. Si publicas una serie de libros, mantén el mismo tratamiento en todos para que se lean como una colección, que es lo que hace que una editorial pequeña se vea como una editorial y no como una sucesión de proyectos sueltos. Los artistas que trabajan con un diseñador distinto cada vez pueden mantener cada libro diferente mientras el marco alrededor se mantiene reconociblemente tuyo.

Dale tu propia identidad visual
Video del estudio, audio y registro del proceso

Video del estudio, audio y registro del proceso

Un libro puede llevar cosas que uno impreso no puede, y para el arte eso es más que una novedad. Pon un minuto del estudio en la doble página donde aparece la obra, para que el lector vea la escala de un lienzo que nadie puede visitar. Grábate hablando de una pieza y déjalo reproducirse junto a ella, que suele ser más claro que el párrafo que habrías escrito. Muestra una performance en vez de describirla. Un conservador o un impresor puede explicar un proceso en treinta segundos. Todo se reproduce dentro de las páginas, así que el lector se queda en el libro en vez de terminar en un sitio de video.

Un primer libro individual o una retrospectiva de treinta años
Un primer libro individual o una retrospectiva de treinta años
Un primer libro individual o una retrospectiva de treinta años
Un primer libro individual o una retrospectiva de treinta años

Un primer libro individual o una retrospectiva de treinta años

Un pintor recién graduado que hace su primer libro necesita veinte buenas láminas, una declaración breve y una línea de pie de imagen clara. Una retrospectiva de treinta años necesita secciones, dos ensayos, una cronología, una bibliografía y doscientas láminas que deben sostenerse como un solo argumento. Aquí ambos casos son el mismo trabajo. Publica un libro por cuerpo de trabajo, uno por serie, o un volumen grande con toda la práctica dentro. Una editorial pequeña puede publicar a todos los artistas de su catálogo en vez de solo a los dos que puede costear imprimir. Nada tiene un límite, así que un libro nunca se acorta porque el número de páginas empezara a costar dinero.

Ayuda a coleccionistas y curadores a encontrar el trabajo

La gente busca a un artista por nombre, por título de serie y por técnica, muchas veces años después de una muestra. El flipbook de un libro de arte puede configurarse para que los buscadores lo lean, y al incrustarlo en tu propio sitio añades contenido real a una página que normalmente solo tiene imágenes. Dale un título con tu nombre, la serie y el año, porque eso es lo que alguien escribe cuando recuerda a medias una pieza. Un libro que se puede encontrar sigue presentando el trabajo mucho después de que la muestra terminó y se borró el correo de invitación.

Ayuda a coleccionistas y curadores a encontrar el trabajo

Quién hace libros de arte

2456+

Artistas

6

Galerías

13

Editoriales pequeñas

24

Fotógrafos

65

Ilustradores

9

Escuelas de arte

Accesible para cualquier lector

Accesible para cualquier lector

Un libro lleno de imágenes es el tipo más difícil de hacer bien aquí, y es justo por eso que vale la pena. El soporte para lectores de pantalla hace que un lector con baja visión escuche el ensayo y los pies de imagen en vez de encontrarse con un muro de imágenes sin etiquetar. La navegación con teclado permite a cualquiera moverse por el libro sin mouse. Un buen contraste y una tipografía generosa ayudan a todos, incluido un lector con el teléfono bajo mala luz. Escribir un texto alternativo real para las láminas es trabajo de verdad, y describir tus propias pinturas resulta ser un ejercicio sorprendentemente bueno para decir qué son.

Se lee en la pantalla del estudio y en el teléfono

Los libros de arte se leen en dos lugares. En una pantalla grande, donde alguien mira con calma y compara una lámina con la siguiente, y en el teléfono, donde un curador decide en tres minutos si sigue leyendo. Flipbooks AI sirve para ambos casos. Las dobles páginas se mantienen como las definiste, las páginas pasan con el pulgar, y una lámina se sostiene cuando alguien hace zoom con los dedos sobre un pasaje de pintura. No hay que instalar nada ni crear una cuenta, que es lo que convierte un enlace en un correo en un libro que alguien realmente abrió, en vez de guardarlo para después.

Se lee en la pantalla del estudio y en el teléfono
Se lee en la pantalla del estudio y en el teléfono
Se lee en la pantalla del estudio y en el teléfono
Se lee en la pantalla del estudio y en el teléfono

Láminas grandes que cargan sin espera

Los libros de arte son archivos pesados. Doscientas láminas en alta resolución no es algo que un curador quiera descargar en el teléfono entre citas. La compresión aquí es cuidadosa y no brusca, así que el rango tonal de una lámina sobrevive mientras la página igual llega rápido, y las primeras dobles páginas están en pantalla antes de que el resto termine de cargar. El lector empieza a mirar de inmediato. Para un libro cuyo único propósito es que lo abra alguien con tres minutos y cincuenta postulaciones por revisar, esos primeros diez segundos son casi toda la batalla.

Láminas grandes que cargan sin espera
Funciona con InDesign, Affinity y Lightroom

Funciona con InDesign, Affinity y Lightroom

Nada aquí reemplaza las herramientas con las que se hizo el libro. Diagrámalo en Adobe InDesign o Affinity Publisher, gestiona el color de las láminas en Lightroom o Capture One, exporta el PDF y súbelo. Enlaza la página de la serie en tu sitio, la galería que te representa, una edición impresa a la venta, o una simple dirección de contacto. Pon el código para incrustar en tu propio sitio para que el libro esté junto al trabajo y no en un rincón aparte de internet. Lo que entregó el diseñador es lo que ve el lector, que es lo primero que un diseñador va a querer saber.

Gratis para publicar, sin nada estampado en una lámina
Gratis para publicar, sin nada estampado en una lámina
Gratis para publicar, sin nada estampado en una lámina
Gratis para publicar, sin nada estampado en una lámina

Gratis para publicar, sin nada estampado en una lámina

Flipbooks AI es completamente gratis. Ninguna marca de agua cubre una imagen, ningún límite de páginas corta una serie a la mitad y ningún plan de pago se interpone entre tú y las cifras de lectura. El costo es la razón por la que la mayoría de los artistas nunca llega a hacer un libro: la imprenta cotiza una tirada de trescientos ejemplares, la cifra supera lo que ganó el trabajo del libro, y la idea muere en silencio. Publicar aquí no cuesta nada, así que puede existir un libro para cada muestra, cada serie y cada año, y si de verdad imprimes, el dinero de la imprenta va al único volumen que de verdad merece ser un objeto.

Un registro continuo de todo lo que has hecho

Publica un libro por cada cuerpo de trabajo y el archivo de una práctica se construye solo. Puedes rastrear qué estabas haciendo en un año determinado sin abrir un disco duro. Una galería puede ver las cuatro series anteriores a la que está mostrando. Un escritor que trabaja en un texto tiene toda la trayectoria en un solo lugar en vez de pedirte imágenes tres veces por semana. Los artistas pierden este registro más que cualquier otra profesión, casi siempre por un disco que murió o un sitio web que caducó en silencio, y esta es una manera barata de no perderlo.

Un registro continuo de todo lo que has hecho

Lo que dicen artistas y galerías

Llevaba seis años posponiendo una monografía porque cada cotización de imprenta superaba lo que habían vendido las pinturas que iban dentro. Diagramé el libro durante un invierno, lo publiqué en una tarde y envié el enlace con tres postulaciones a galerías. Una de ellas me escribió preguntando por una serie de 2019 que nunca se ha mostrado en ningún lado.

Equipo de marketing
Equipo de marketing

Catálogos de productos

Somos una editorial de dos personas que publica a cuatro artistas al año. Poder poner en línea todos los libros, y no solo los que tienen presupuesto de impresión detrás, cambió lo que podemos asumir. Un escritor encontró el mes pasado uno de nuestros primeros títulos y eso llevó a un ensayo serio sobre el artista.

Dueño del estudio
Dueño del estudio

Lookbooks de clientes

Las láminas eran lo que más me hacía dudar. Fotografío mi propio trabajo y esperaba que una versión en pantalla lo aplanara, y no fue así: puedes hacer zoom directo hasta la pintura. Puse un código QR en el texto de sala de mi última muestra y la gente se quedaba ahí leyendo los pies de imagen.

Oficina escolar
Oficina escolar

Boletines y programas

Usé las cifras de lectura antes de una postulación a una residencia y fue incómodo de una forma útil. Todo el mundo se detenía en la misma doble página, más o menos a dos tercios del libro. Moví esa serie al principio, y la versión que envié después se leyó hasta el final.

Diseñador independiente
Diseñador independiente

Flipbooks de portafolio

Libros privados para coleccionistas y galerías

Libros privados para coleccionistas y galerías

Algunos libros todavía no son para todo el mundo. Un cuerpo de trabajo que no se ha mostrado. Un libro hecho para una sola postulación a una galería. Una vista previa para un coleccionista antes de una feria. La protección con contraseña lo restringe a las personas a quienes le envías la contraseña, y se puede desactivar la descarga para que las imágenes no viajen más allá de lo que pretendías. Sé realista sobre lo que esto te da: restringe la lectura, no el archivo original, así que un trabajo verdaderamente inédito o una muestra sin anunciar están más seguros fuera del libro hasta que sean públicos.

Envíalo a galerías, curadores y coleccionistas

Un enlace hace el trabajo de un paquete. Envíalo con una postulación a una galería en vez de esperar que un PDF pase el filtro de correo. Inclúyelo en una postulación a una residencia, una beca o un premio donde un jurado lee cincuenta propuestas en una noche. Dáselo a un coleccionista que compró una pieza para que vea lo que la rodeaba. Pon un código QR en la tarjeta de invitación o en el texto de sala de una muestra. Incrústalo en tu propio sitio para que esté ahí cuando alguien te encuentre un año después, y pon una contraseña si el trabajo todavía no es público.

Envíalo a galerías, curadores y coleccionistas
Envíalo a galerías, curadores y coleccionistas
Envíalo a galerías, curadores y coleccionistas
Envíalo a galerías, curadores y coleccionistas

Lo que esto cuesta frente a una tirada impresa

Un libro de arte impreso es un objeto, y ninguna pantalla va a serlo. El papel, el peso y la forma en que una lámina se acomoda en una página son parte de lo que es el libro, y para una monografía seria el volumen impreso es el objetivo. Lo que esto reemplaza es el libro que nunca se imprimió. La cotización llegó, la cifra superaba lo que había ganado el trabajo, y la idea se abandonó en silencio. Publicar aquí no cuesta nada, así que el libro existe de todas formas, y si de verdad imprimes, imprimes el que lo merece y no el único al que alcanzaba el presupuesto.

Lo que esto cuesta frente a una tirada impresa

Compara herramientas para publicar libros de arte

AplicaciónCalificaciónCréditos ilimitadosCalificación de usoDescripción
10/101

Flipbooks AI publica una cantidad ilimitada de libros de arte y monografías sin costo, sin marca de agua sobre una lámina, con reproducciones que se mantienen nítidas al hacer zoom, video del estudio dentro de las páginas, protección con contraseña para un libro privado y cifras que muestran con qué láminas se quedó el lector.

Blurb

5.2/10No2

Blurb imprime libros de arte en tiradas cortas bajo demanda y los imprime bien, lo cual es justo lo que se necesita cuando quieres un objeto físico para una galería, un coleccionista o el estante del estudio. Es una vía de impresión y no una forma de publicar en línea, así que la mayoría de los artistas terminan usando ambas.

Issuu

7.1/10No3

Issuu aloja una gran biblioteca pública donde ya vive mucha publicación de arte, así que una monografía ahí queda entre documentos parecidos. La publicación gratuita envuelve tus páginas con la marca de Issuu y su propio lector, lo que queda incómodo alrededor de un libro que estás enviando a una galería.

Lulu

8.3/10No4

Lulu se encarga de la impresión bajo demanda y la distribución, lo cual es útil para un artista que quiere un libro que se pueda comprar y no solo enviar. La reproducción de las láminas es una decisión de impresión, no de visualización, y no hay una versión con paso de página para compartir como enlace.

MagCloud

6.4/10No5

MagCloud imprime publicaciones en tiradas cortas con un aire de revista, lo que le sienta mejor a un fanzine de artista o a un folleto de serie que a una monografía completa. Es ante todo un servicio de impresión, así que publicar un libro como enlace con video dentro es un trabajo aparte.

Adobe InDesign

7.8/10No6

Adobe InDesign es donde se diagrama la mayoría de los libros de arte y nada aquí ocupa su lugar. Lo que no te da es alojamiento, un enlace que un curador pueda abrir, ni ninguna idea de si la galería a la que postulaste llegó a la última serie.

Affinity Publisher

6.9/10No7

Affinity Publisher diagrama un libro correctamente por un pago único, algo que le importa mucho a un artista que no quiere una suscripción mensual. Se detiene en el archivo, así que el PDF terminado todavía necesita un lugar donde vivir y una forma de leerse.

Heyzine

8.1/10No8

Heyzine es agradable de usar y su paso de página se siente adecuado para un libro, así que un artista puede poner una serie en línea la misma tarde en que los archivos están listos. Las cuentas gratuitas limitan cuántos flipbooks puedes mantener, un límite que un artista que publica un libro por muestra va a alcanzar.

Cargo

6.5/10No9

Cargo construye sitios web de artista que se ven cuidados sin necesitar un diseñador, y es un buen hogar para una práctica en su conjunto. Un sitio es un conjunto de páginas y no un libro, así que la secuencia, los emparejamientos de dobles páginas y el aparato de pies de imagen de una monografía no sobreviven bien el traslado.

Un enlace de descarga de PDF

7.6/10No10

Poner el PDF en tu sitio no cuesta nada y todo el mundo lo entiende. También significa una descarga grande antes de que alguien vea una lámina, dobles páginas partidas por la mitad en el teléfono, nada de video del estudio, y ninguna idea de si el curador al que se lo enviaste llegó siquiera a abrirlo.

Ediciones para ferias, postulaciones y becas

Ediciones para ferias, postulaciones y becas

Un solo cuerpo de trabajo suele necesitar varios documentos. Una postulación a una galería con las veinte láminas más fuertes y una declaración breve. Una solicitud de beca con el proyecto, el contexto del presupuesto y el cronograma. Una edición para feria con precios y disponibilidad que no pondrías en un libro público. Un dosier de prensa con las imágenes autorizadas y los créditos bien especificados. Arma cada uno como su propio flipbook a partir del mismo diseño y dale a cada uno su propio enlace, así las cifras se mantienen separadas y una lista de precios nunca termina frente al lector equivocado.

Descubre con qué láminas se quedó el lector
Descubre con qué láminas se quedó el lector
Descubre con qué láminas se quedó el lector
Descubre con qué láminas se quedó el lector

Descubre con qué láminas se quedó el lector

Los artistas casi nunca saben cómo se lee un libro. Flipbooks AI muestra cuántas personas lo abrieron, qué dobles páginas los retuvieron más tiempo y dónde lo dejaron. Si una galería a la que postulaste llegó a la última serie y se detuvo ahí, eso dice algo sobre la secuencia. Si se vuelve una y otra vez a una misma lámina, vale la pena saberlo al elegir una portada o decidir con qué abrir una postulación. No es un estudio de audiencia y no debería presentarse como tal, pero es la primera señal honesta que un libro de arte autopublicado ha dado nunca.

Un libro que seguirá abriéndose dentro de años

Los sitios web de artistas mueren en silencio. Un dominio vence, una plataforma cierra, un portafolio hecho en un formato que ya nadie soporta se convierte en un rectángulo en blanco, y una década de trabajo se pierde con él. Flipbooks AI se mantiene al día con los navegadores y los estándares web, así que un libro publicado ahora se sigue abriendo para el curador, el escritor o el coleccionista que lo encuentre mucho después. Las nuevas versiones de los navegadores se manejan de nuestro lado, y de tu lado no hay nada que mantener al día. Para un registro de trabajo que tomó años hacer, sobrevivir a la tecnología con la que se publicó no es poca cosa.

Un libro que seguirá abriéndose dentro de años

Preguntas frecuentes
Creador de libros de arte

¿Qué es el flipbook de una monografía de artista?

Es tu libro de arte publicado como flipbook. Las láminas, los pies de imagen, los ensayos y el listado de exposiciones conservan el diseño que fijó tu diseñador, las páginas pasan como las del libro impreso, y el lector lo abre desde un enlace sin instalar nada ni crear una cuenta.

¿Flipbooks AI es realmente gratis para artistas?

Sí. No hay costo, ni marca de agua sobre una lámina, ni límite de páginas, ni plan de pago necesario. La marca propia, el video y el audio del estudio, los enlaces a tu galería o tienda, la protección con contraseña y las cifras de lectura están incluidos, publiques uno o quince libros.

¿En qué se diferencia esto de un libro de fotos?

Un libro de fotos es un recuerdo de una ocasión. Un libro de arte presenta trabajo hecho para exhibirse, venderse o estudiarse, así que necesita pies de imagen con materiales y dimensiones, una serie que se lea en orden, y un ensayo con notas al pie. Para fotos familiares, nuestro creador de libros de fotos es la mejor opción.

¿Las láminas conservan su detalle cuando el lector hace zoom?

Sí. Las reproducciones conservan su resolución, así que el lector puede mirar dentro de la superficie de una pintura, leer una inscripción o estudiar una unión en una escultura. Eso importa sobre todo para trabajo que ya se vendió o se desmontó y no se puede volver a ver en una sala.

¿Puedo mantener un libro privado para una galería o un coleccionista?

Sí. Pon una contraseña para que solo las personas a quienes se la envíes puedan abrir el libro, y desactiva la descarga. Ten en cuenta que esto restringe la lectura, no el archivo original, así que el trabajo verdaderamente inédito está más seguro fuera del libro hasta que sea público.

¿Puedo añadir video del estudio o un comentario en audio?

Sí. El video y el audio están dentro de las páginas, así que un minuto del estudio se puede reproducir en la doble página donde aparece el trabajo y puedes hablar de una pieza mientras el lector la está mirando. Nadie tiene que salir del libro para verlo.

¿Esto reemplaza a un libro de arte impreso?

No, y nadie debería fingir lo contrario. Una monografía impresa es un objeto y parte de lo que es el libro. Lo que esto reemplaza es el libro que nunca se imprimió porque la cotización superaba lo que había ganado el trabajo, y puede existir el mismo día en que se termina la serie.

¿Cuántas láminas puede tener un libro de arte?

No hay límite. Publica veinte láminas de una primera muestra individual o doscientas a lo largo de una retrospectiva de treinta años con ensayos, una cronología y una bibliografía al final. Una retrospectiva cuesta lo mismo que un primer libro delgado, es decir, nada.

¿Tienes más preguntas?

Si todavía tienes preguntas o quieres ver más detalles sobre nuestras funciones, límites y uso, te invitamos a visitar nuestra página completa de preguntas frecuentes.