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Kunstbuch-Ersteller

Verwandle dein Kunstbuch oder deine Künstlermonografie mit Flipbooks AI in ein Flipbook, das die Arbeit so zeigt, wie du es dir vorgestellt hast. Tafeln behalten ihr Detail, wenn eine Leserin genau hinschaut, eine Serie bleibt in der aufgebauten Reihenfolge, und jede Bildunterschrift behält ihre Materialien, ihre Maße und ihr Jahr. Gemacht für Künstler, Galerien, kleine Verlage und alle, die rund um ein Werk veröffentlichen. Nichts kostet etwas, nichts wird beworben, nichts wird über eine Tafel gestempelt, und du kannst so viele Bücher veröffentlichen, wie du Arbeiten zu zeigen hast.

Reisemagazin als Flipbook aufgeschlagen auf Titelseite und Inhaltsverzeichnis

Eine Künstlermonografie veröffentlichen

1

Das Kunstbuch-PDF hochladen

Lade die Datei hoch, die du oder deine Designerin angelegt habt. Flipbooks AI behält die Doppelseiten genau bei, mit Tafeln in voller Auflösung und jeder Bildunterschrift weiterhin unter dem Werk, das sie benennt, und baut sofort eine Vorschau.

2

Atelier-Video und Links hinzufügen

Füge deinen Namen oder das Verlagszeichen hinzu, stelle den Hintergrund so ein, dass er der Arbeit nicht widerspricht, füge Atelier-Video oder eine Audiokommentierung ein, und verlinke zu den Serienseiten, deiner Galerie oder einer Druckauflage.

3

Veröffentlichen und den Link schicken

Ein Klick veröffentlicht es. Schicke den Link mit einer Galeriebewerbung, einer Bewerbung oder einer Sammler-E-Mail, und stelle ihn auf deine eigene Website. Setze zuerst ein Passwort, wenn die Arbeit noch nicht öffentlich ist.

So erstellst du ein Flipbook aus deinem Kunstbuch

So erstellst du ein Flipbook aus deinem Kunstbuch

Starte mit der Datei, die die Designerin geliefert hat, oder der, die du selbst gestaltet hast. Lade das PDF hoch, und eine Flipbook-Vorschau erscheint mit intakten Doppelseiten und Tafeln in voller Auflösung. Füge deinen Namen oder das Verlagslogo hinzu, stelle die Farben so ein, dass sie der Arbeit nicht widersprechen, füge ein Atelier-Video ein, verlinke die Serienseiten auf deiner Website und füge ein Inhaltsverzeichnis hinzu, das zu jeder Serie oder jedem Essay springt. Öffne es auf einem Telefon und prüfe, ob die Bildunterschriftenzeile bei dieser Größe noch lesbar ist. Veröffentliche, dann schicke den Link und stelle ihn auf deine eigene Website.

Was ist ein Kunstbuch oder eine Künstlermonografie?

Ein Kunstbuch ist ein Buch, das um Arbeiten herum entsteht, nicht um Text. Eine Monografie versammelt einen Künstler: die Tafeln, angeordnet in Serien oder chronologisch, die Bildunterschriften mit Titel, Jahr, Materialien und Maßen, meist ein oder zwei Essays, ein Statement, eine Biografie und am Ende eine Liste der Ausstellungen. Flipbooks AI nimmt die Datei, die dein Designer geliefert hat, und macht daraus ein Flipbook, dessen Seiten sich wie im Buch umblättern lassen. Nichts fließt neu, sodass eine randabfallende Tafel randabfallend bleibt und eine Bildunterschrift unter dem Werk bleibt, das sie benennt. Was hinzukommt, ist das Betrachten selbst: Eine Leserin kann in die Oberfläche eines Gemäldes hineinzoomen, einem Link zur zugehörigen Serie folgen oder sich das Entstehen der Arbeit im Atelier auf der Doppelseite ansehen, auf der sie erscheint.

Was ist ein Kunstbuch oder eine Künstlermonografie?
Was ist ein Kunstbuch oder eine Künstlermonografie?
Was ist ein Kunstbuch oder eine Künstlermonografie?
Was ist ein Kunstbuch oder eine Künstlermonografie?

Tafeln, Serien und die Reihenfolge, in der sie gelesen werden

Die Abfolge ist das Wichtigste am Argument eines Kunstbuchs. Zwei Gemälde auf gegenüberliegenden Seiten sagen etwas, das keines für sich sagt, und eine Serie, die über einen Bruch verteilt ist, verliert die Reihe, die sie zur Serie machte. Ein Flipbook behält deine Doppelseiten als Doppelseiten, sodass die Paarungen, für die du eine Woche gebraucht hast, den Sprung auf einen Bildschirm überstehen. Gib jeder Serie einen Abschnitt und einen Eintrag im Inhaltsverzeichnis, damit eine Kuratorin direkt zu der Arbeit gelangt, von der ihr erzählt wurde. Wenn eine Werkgruppe eine Reihenfolge hat, die nicht chronologisch ist, sag das in einer kurzen Notiz, statt anzunehmen, dass eine Leserin es aus den Daten schließt.

Tafeln, Serien und die Reihenfolge, in der sie gelesen werden

Vertraut von Fortune-500-Unternehmen

Materialien, Maße und die Bildunterschriftenzeile

Materialien, Maße und die Bildunterschriftenzeile

Die Bildunterschrift ist der Teil eines Kunstbuchs, der am längsten zitiert wird. Titel, Jahr, Materialien, Maße, Auflage, wo relevant, und ein Fotografenvermerk, wo das Bild nicht deins ist. Setze sie konsequent und vollständig, denn eine Kuratorin, die eine Checkliste schreibt, und eine Registrarin, die eine Leihgabe vorbereitet, werden sie beide als Quelle lesen. Gib die Einheiten an und behalte die Reihenfolge auf jeder Seite bei. Das ist unglamouröse Arbeit neben der Auswahl der Tafeln, und sie macht den Unterschied zwischen einem Buch, das wie ein professioneller Nachweis wirkt, und einem, das wie eine Bildermappe wirkt.

Warum eine Künstlermonografie als Flipbook funktioniert
Warum eine Künstlermonografie als Flipbook funktioniert
Warum eine Künstlermonografie als Flipbook funktioniert
Warum eine Künstlermonografie als Flipbook funktioniert

Warum eine Künstlermonografie als Flipbook funktioniert

Ein Kunstbuch entsteht meist einmal, in kleiner Auflage, aus einem bestimmten Anlass: eine Ausstellung, ein Abschluss, eine Bewerbung, ein abgeschlossenes Werk. Danach ist Schluss. Die Exemplare gehen an die Leute, die dabei waren, und die Künstlerin behält eine Kiste unter dem Atelier-Tisch für ein Jahrzehnt. Ein Flipbook kennt keine Auflagenhöhe und keine Kiste. Der Kurator, der die Ausstellung verpasst hat, liest es, die Galerie, bei der du dich bewirbst, öffnet es in derselben E-Mail, und ein Sammler, der ein Werk gekauft hat, kann die zehn sehen, mit denen es entstand. Der Link läuft nicht ab, und niemand muss zweihundert Megabyte herunterladen, bevor er eine einzige Tafel sieht.

Essays, Statements und die Texte rund um die Arbeit

Die meisten Kunstbücher tragen Texte, und die meisten davon stammen von jemand anderem. Ein Kritikeressay, ein Kuratorentext, ein Gespräch zwischen der Künstlerin und einer Schreiberin, oder ein kurzes Statement aus dem Atelier. Dieser Text hat seine eigene Typografie und seine eigenen Fußnoten, und er sollte so ankommen, wie ihn die Designerin gesetzt hat, nicht als Neufluss. Verlinke die Anmerkungen, damit eine Leserin einem Verweis folgen und wieder zurückkehren kann. Halte die Ausstellungsliste und die Bibliografie vollständig statt aus Platzgründen gekürzt, denn das sind die Seiten, die eine Institution tatsächlich nutzt.

Essays, Statements und die Texte rund um die Arbeit

Kunstbuch- und Monografie-Alternativen

Blurb

Blurb

  • Kostenlos & Unbegrenzt
  • Keine Wasserzeichen
  • Hochauflösende Tafeln
  • Realistisches Umblättern
  • Atelier-Video & Audio
  • Leseanalysen
  • Mobil geeignet
  • Passwortschutz
  • Sofortige Freigabe
  • Schnelles Laden
Flipbooks AI

Flipbooks AI

  • Kostenlos & Unbegrenzt
  • Keine Wasserzeichen
  • Hochauflösende Tafeln
  • Realistisches Umblättern
  • Atelier-Video & Audio
  • Leseanalysen
  • Mobil geeignet
  • Passwortschutz
  • Sofortige Freigabe
  • Schnelles Laden
Issuu

Issuu

  • Kostenlos & Unbegrenzt
  • Keine Wasserzeichen
  • Hochauflösende Tafeln
  • Realistisches Umblättern
  • Atelier-Video & Audio
  • Leseanalysen
  • Mobil geeignet
  • Passwortschutz
  • Sofortige Freigabe
  • Schnelles Laden
FlipHTML5

FlipHTML5

  • Kostenlos & Unbegrenzt
  • Keine Wasserzeichen
  • Hochauflösende Tafeln
  • Realistisches Umblättern
  • Atelier-Video & Audio
  • Leseanalysen
  • Mobil geeignet
  • Passwortschutz
  • Sofortige Freigabe
  • Schnelles Laden
Wie sich das von einem Fotobuch unterscheidet

Wie sich das von einem Fotobuch unterscheidet

Diese Seite ist nicht unser Fotobuch-Werkzeug, und der Unterschied lohnt eine klare Ansage. Ein Fotobuch ist ein Andenken: ein Urlaub, eine Hochzeit, ein Familienjahr, gemacht, um von Menschen betrachtet zu werden, die dabei waren. Ein Kunstbuch präsentiert Arbeit, die für Ausstellung, Verkauf oder Studium gemacht ist, und braucht deshalb Dinge, die ein Andenken nie braucht. Bildunterschriften mit Materialien und Maßen. Eine Serie, die in Reihenfolge liest. Einen Essay mit Fußnoten. Eine Checkliste, die eine Registrarin nutzen kann. Wenn du Familienfotos zu etwas Schönem sammelst, ist unser Fotobuch-Ersteller die bessere Wahl. Wenn die Bilder von Arbeit handeln, bleib hier.

Funktionen für Künstler und kleine Verlage

Was ein Kunstbuch braucht, ist hier vorhanden, und keins davon kostet etwas. Tafeln behalten ihre Auflösung, sodass eine Leserin die Oberfläche betrachtet und nicht einen unscharfen Fleck. Bildunterschriften bleiben vollständig mit Titel, Jahr, Materialien und Maßen, genau die Angaben, die ein Kurator oder eine Registrarin tatsächlich braucht. Atelier-Video und Audio sitzen innerhalb der Seiten, sodass eine Leserin dir über ein Werk sprechen hören kann, während sie es betrachtet. Füge anklickbare Links zur Serienseite auf deiner Website, zur Galerie, die dich vertritt, zu einer Anfrageadresse oder zu einer Druckauflage hinzu. Der Passwortschutz hält ein Buch für eine Sammlerliste zurück, und nichts davon liegt hinter einem Upgrade.

Funktionen für Künstler und kleine Verlage
Funktionen für Künstler und kleine Verlage
Funktionen für Künstler und kleine Verlage
Funktionen für Künstler und kleine Verlage

Setze es in deine eigene visuelle Identität

Ein Kunstbuch sollte der Arbeit nicht im Weg stehen. Füge deinen Namen oder das Verlagszeichen hinzu, stelle den Hintergrund so ein, dass er nicht mit den Tafeln konkurriert, und wähle einen ruhigen Seitenumblättereffekt statt eines auffälligen. Wenn du eine Serie von Büchern veröffentlichst, halte durchgängig dieselbe Behandlung, damit sie sich als Reihe lesen, und genau das lässt einen kleinen Verlag wie einen Verlag wirken statt wie eine Abfolge von Einzelprojekten. Künstler, die mit jeweils einer anderen Designerin arbeiten, können jedes Buch eigenständig halten, während der Rahmen drumherum erkennbar deiner bleibt.

Setze es in deine eigene visuelle Identität
Atelier-Video, Audio und Aufnahmen des Arbeitsprozesses

Atelier-Video, Audio und Aufnahmen des Arbeitsprozesses

Ein Buch kann Dinge tragen, die ein gedrucktes nicht kann, und bei Kunst ist das mehr als eine Spielerei. Setze eine Minute aus dem Atelier auf die Doppelseite, auf der die Arbeit erscheint, damit eine Leserin die Größe einer Leinwand sieht, die niemand besuchen kann. Nimm dich auf, wie du über ein Werk sprichst, und lass es daneben abspielen, was oft klarer ist als der Absatz, den du geschrieben hättest. Zeig eine Performance, statt sie zu beschreiben. Ein Restaurator oder ein Drucker kann einen Prozess in dreißig Sekunden erklären. Alles läuft innerhalb der Seiten, sodass die Leserin im Buch bleibt, statt auf einer Videoplattform zu landen.

Ein erstes Solobuch oder eine Retrospektive über dreißig Jahre
Ein erstes Solobuch oder eine Retrospektive über dreißig Jahre
Ein erstes Solobuch oder eine Retrospektive über dreißig Jahre
Ein erstes Solobuch oder eine Retrospektive über dreißig Jahre

Ein erstes Solobuch oder eine Retrospektive über dreißig Jahre

Eine Absolventin, die ihr erstes Buch macht, braucht zwanzig gute Tafeln, ein kurzes Statement und eine saubere Bildunterschriftenzeile. Eine Retrospektive über dreißig Jahre braucht Abschnitte, zwei Essays, eine Chronologie, eine Bibliografie und zweihundert Tafeln, die als ein einziges Argument zusammenhalten müssen. Beides ist hier dieselbe Aufgabe. Veröffentliche ein Buch pro Werkgruppe, eines pro Serie oder einen großen Band mit der gesamten Praxis darin. Ein kleiner Verlag kann jeden Künstler auf seiner Liste veröffentlichen statt nur die zwei, die er sich leisten kann zu drucken. Nichts ist begrenzt, sodass ein Buch nie gekürzt wird, weil die Seitenzahl anfängt, Geld zu kosten.

Hilf Sammlern und Kuratoren, die Arbeit zu finden

Menschen suchen nach einer Künstlerin nach Namen, nach Serientitel und nach Medium, oft Jahre nach einer Ausstellung. Ein Kunstbuch-Flipbook kann so eingerichtet werden, dass Suchmaschinen es lesen, und das Einbetten auf deiner eigenen Website fügt einer Seite, die sonst nur aus Bildern besteht, echten Inhalt hinzu. Gib ihm einen Titel mit deinem Namen, der Serie und dem Jahr, denn genau das tippt jemand, der sich halb an ein Werk erinnert. Ein auffindbares Buch stellt die Arbeit noch lange vor, nachdem die Ausstellung abgebaut und die Einladungsmail gelöscht wurde.

Hilf Sammlern und Kuratoren, die Arbeit zu finden

Wer Kunstbücher macht

2456+

Künstler

6

Galerien

13

Kleine Verlage

24

Fotografen

65

Illustratoren

9

Kunsthochschulen

Zugänglich für jede Leserin

Zugänglich für jede Leserin

Ein Buch voller Bilder ist die schwierigste Art, es hier richtig zu machen, und genau deshalb lohnt es sich. Screenreader-Unterstützung bedeutet, dass eine Leserin mit eingeschränktem Sehvermögen den Essay und die Bildunterschriften hört, statt auf eine Wand unbeschrifteter Bilder zu treffen. Tastaturnavigation lässt jeden ohne Maus durch das Buch navigieren. Klarer Kontrast und großzügige Schrift helfen allen, auch einer Leserin auf einem Telefon bei schlechtem Licht. Echten Alternativtext für die Tafeln zu schreiben ist echte Arbeit, und die eigenen Gemälde zu beschreiben erweist sich als überraschend gute Übung darin, zu sagen, was sie sind.

Liest sich auf einem Atelierbildschirm und auf dem Telefon

Kunstbücher werden an zwei Orten gelesen. Auf einem großen Bildschirm, wo jemand richtig hinschaut und eine Tafel mit der nächsten vergleicht, und auf einem Telefon, wo eine Kuratorin in drei Minuten entscheidet, ob sie weiterliest. Flipbooks AI bedient beides. Die Doppelseiten bleiben, wie du sie festgelegt hast, die Seiten blättern unter einem Daumen um, und eine Tafel bleibt zusammenhängend, wenn jemand hineinzoomt, um eine Farbpassage zu betrachten. Es wird nichts installiert und kein Konto gebraucht, und genau das macht aus einem Link in einer E-Mail ein Buch, das tatsächlich geöffnet und nicht nur für später aufgehoben wird.

Liest sich auf einem Atelierbildschirm und auf dem Telefon
Liest sich auf einem Atelierbildschirm und auf dem Telefon
Liest sich auf einem Atelierbildschirm und auf dem Telefon
Liest sich auf einem Atelierbildschirm und auf dem Telefon

Große Tafeln, die ohne Wartezeit laden

Kunstbücher sind schwere Dateien. Zweihundert hochauflösende Tafeln sind nichts, was eine Kuratorin zwischen zwei Terminen auf dem Telefon herunterladen möchte. Die Kompression hier ist sorgfältig statt brutal, sodass der Tonwertumfang einer Tafel erhalten bleibt, während die Seite trotzdem schnell ankommt, und die ersten Doppelseiten sind auf dem Bildschirm, bevor der Rest fertig geladen ist. Die Leserin fängt sofort an zu schauen. Für ein Buch, dessen ganzer Zweck darin besteht, von jemandem geöffnet zu werden, der drei Minuten und fünfzig Einsendungen hat, sind diese ersten zehn Sekunden das Wichtigste.

Große Tafeln, die ohne Wartezeit laden
Funktioniert mit InDesign, Affinity und Lightroom

Funktioniert mit InDesign, Affinity und Lightroom

Nichts hier ersetzt die Werkzeuge, in denen das Buch entstanden ist. Lege es in Adobe InDesign oder Affinity Publisher an, verwalte die Farben der Tafeln in Lightroom oder Capture One, exportiere das PDF und lade es hoch. Verlinke zur Serienseite auf deiner Website, zur Galerie, die dich vertritt, zu einer Druckauflage zum Verkauf oder zu einer einfachen Anfrageadresse. Setze den Einbettungscode auf deine eigene Website, damit das Buch bei der Arbeit bleibt statt in einer separaten Ecke des Internets. Was die Designerin geliefert hat, ist das, was eine Leserin sieht, und das ist das Erste, was eine Designerin wissen möchte.

Kostenlos veröffentlichen, ohne Stempel auf einer Tafel
Kostenlos veröffentlichen, ohne Stempel auf einer Tafel
Kostenlos veröffentlichen, ohne Stempel auf einer Tafel
Kostenlos veröffentlichen, ohne Stempel auf einer Tafel

Kostenlos veröffentlichen, ohne Stempel auf einer Tafel

Flipbooks AI ist vollständig kostenlos. Kein Wasserzeichen liegt über einem Bild, kein Seitenlimit zerschneidet eine Serie, und kein Upgrade steht zwischen dir und den Lesezahlen. Kosten sind der Grund, warum die meisten Künstler nie ein Buch machen: Der Drucker gibt ein Angebot für eine Auflage von dreihundert ab, die Summe ist höher als das, was die Arbeiten im Buch je eingebracht haben, und die Idee stirbt still. Veröffentlichen kostet hier nichts, sodass ein Buch für jede Ausstellung, jede Serie und jedes Jahr entstehen kann, und wenn du doch druckst, geht das Druckgeld in den einen Band, der es wirklich verdient, ein Objekt zu sein.

Ein laufender Nachweis von allem, was du gemacht hast

Veröffentliche ein Buch pro Werkgruppe, und ein Archiv einer Praxis baut sich von selbst auf. Du kannst nachvollziehen, was du in einem bestimmten Jahr gemacht hast, ohne eine Festplatte zu öffnen. Eine Galerie kann die vier Serien vor der sehen, die sie gerade zeigt. Eine Autorin, die an einem Text arbeitet, hat die ganze Reihe an einem Ort, statt dich dreimal die Woche um Bilder zu bitten. Künstler verlieren diesen Nachweis öfter als jede andere Berufsgruppe, meist an eine defekte Festplatte oder eine Website, die still ausgelaufen ist, und das ist eine günstige Art, es nicht zu tun.

Ein laufender Nachweis von allem, was du gemacht hast

Was Künstler und Galerien sagen

Ich hatte eine Monografie sechs Jahre lang aufgeschoben, weil jedes Druckangebot höher war als das, was die Gemälde darin je verkauft hatten. Ich habe das Buch über einen Winter angelegt, es an einem Nachmittag veröffentlicht und den Link mit drei Galeriebewerbungen verschickt. Eine davon schrieb über eine Serie von 2019 zurück, die noch nie irgendwo gezeigt wurde.

Marketingteam
Marketingteam

Produktkataloge

Wir sind ein Zweipersonenverlag, der vier Künstler im Jahr veröffentlicht. Jedes Buch online stellen zu können, nicht nur die mit Druckbudget dahinter, hat verändert, was wir übernehmen können. Eine Autorin fand letzten Monat einen unserer frühesten Titel, und daraus wurde ein richtiger Essay über die Künstlerin.

Studiobesitzerin
Studiobesitzerin

Kunden-Lookbooks

Bei den Tafeln war ich skeptisch. Ich fotografiere meine eigene Arbeit und hatte erwartet, dass eine Bildschirmversion sie flach macht, und das tut sie nicht: Man kann direkt in die Farbe hineinzoomen. Ich habe einen QR-Code auf den Wandtext bei meiner letzten Ausstellung gesetzt, und die Leute standen da und lasen die Bildunterschriften.

Schulsekretariat
Schulsekretariat

Newsletter und Programme

Ich habe die Lesezahlen vor einer Stipendienbewerbung genutzt, und es war auf nützliche Weise unangenehm. Alle blieben an derselben Doppelseite hängen, etwa zwei Drittel durch. Ich habe diese Serie nach vorne verschoben, und die Version, die ich danach verschickt habe, wurde bis zum Ende gelesen.

Unabhängige Designerin
Unabhängige Designerin

Portfolio-Flipbooks

Private Bücher für Sammler und Galerien

Private Bücher für Sammler und Galerien

Manche Bücher sind noch nicht für jeden. Eine Werkgruppe, die noch nicht gezeigt wurde. Ein Buch für eine einzelne Galeriebewerbung. Eine Sammlervorschau vor einer Messe. Der Passwortschutz hält es bei den Menschen, denen du das Passwort schickst, und das Herunterladen lässt sich abschalten, damit Bilder nicht weiter reisen, als du beabsichtigt hast. Sei realistisch, was das bringt: Es sperrt das Lesen, nicht die zugrunde liegende Datei, sodass wirklich unveröffentlichte Arbeit oder eine nicht angekündigte Ausstellung besser ganz außerhalb des Buchs bleibt, bis sie öffentlich ist.

Schicke es an Galerien, Kuratoren und Sammler

Ein Link erledigt die Arbeit eines Pakets. Schicke ihn mit einer Galeriebewerbung, statt zu hoffen, dass ein PDF an einem Mailfilter vorbeikommt. Füge ihn einer Bewerbung für ein Stipendium, ein Residenzprogramm oder einen Preis bei, bei denen eine Jury an einem Abend fünfzig Einsendungen liest. Gib ihn einem Sammler, der ein Werk gekauft hat, damit er sieht, in welchem Umfeld es entstand. Setze einen QR-Code auf die Einladungskarte oder den Wandtext in der Ausstellung. Bette es auf deiner eigenen Website ein, damit es da ist, wenn dich jemand ein Jahr später findet, und setze ein Passwort, wenn die Arbeit noch nicht öffentlich ist.

Schicke es an Galerien, Kuratoren und Sammler
Schicke es an Galerien, Kuratoren und Sammler
Schicke es an Galerien, Kuratoren und Sammler
Schicke es an Galerien, Kuratoren und Sammler

Was das im Vergleich zu einer Druckauflage kostet

Ein gedrucktes Kunstbuch ist ein Objekt, und kein Bildschirm wird das je sein. Das Papier, das Gewicht und die Art, wie eine Tafel auf einer Seite sitzt, sind Teil dessen, was das Buch ist, und für eine ernsthafte Monografie ist der gedruckte Band der Sinn der Sache. Was hier ersetzt wird, ist das Buch, das nie gedruckt wurde. Das Angebot kam zurück, die Summe war höher als das, was die Arbeit eingebracht hatte, und die Idee wurde still fallen gelassen. Veröffentlichen kostet hier nichts, sodass das Buch so oder so existiert, und wenn du doch druckst, druckst du das, das es verdient, statt das Einzige, das du dir gerade noch leisten konntest.

Was das im Vergleich zu einer Druckauflage kostet

Kunstbuch-Publishing-Werkzeuge im Vergleich

AnwendungBewertungUnbegrenzte CreditsNutzungsbewertungBeschreibung
10/10Ja1

Flipbooks AI veröffentlicht eine unbegrenzte Anzahl von Kunstbüchern und Monografien kostenlos, ohne Wasserzeichen über einer Tafel, mit Reproduktionen, die beim Zoomen scharf bleiben, Atelier-Video innerhalb der Seiten, Passwortschutz für ein privates Buch und Zahlen, die zeigen, bei welchen Tafeln eine Leserin geblieben ist.

Blurb

5.2/10Nein2

Blurb druckt Kunstbücher in kleiner Auflage auf Bestellung und druckt sie gut, was genau richtig ist, wenn du ein physisches Objekt für eine Galerie, einen Sammler oder das Atelierregal willst. Es ist ein Druckweg statt eines Wegs, online zu veröffentlichen, sodass die meisten Künstler am Ende beides nutzen.

Issuu

7.1/10Nein3

Issuu hostet eine große öffentliche Bibliothek, in der bereits viel Kunstpublishing existiert, sodass eine Monografie dort unter ähnlichen Dokumenten steht. Kostenloses Veröffentlichen hüllt deine Seiten in Issuu-Branding und dessen eigenen Reader, was sich unpassend anfühlt bei einem Buch, das du an eine Galerie schickst.

Lulu

8.3/10Nein4

Lulu übernimmt Print on demand und Vertrieb, was nützlich ist für eine Künstlerin, die ein Buch will, das gekauft und nicht nur verschickt werden kann. Die Wiedergabe der Tafeln ist eine Druckentscheidung statt einer Betrachtungsentscheidung, und es gibt keine umblätterbare Version, die man als Link teilen kann.

MagCloud

6.4/10Nein5

MagCloud druckt Publikationen in kleiner Auflage mit Magazin-Gefühl, was eher zu einem Künstler-Zine oder einem Serienheft passt als zu einer vollständigen Monografie. Es ist zuerst ein Druckservice, sodass das Veröffentlichen eines Buchs zu einem Link mit Video darin eine separate Aufgabe ist.

Adobe InDesign

7.8/10Nein6

Adobe InDesign ist, wo die meisten Kunstbücher angelegt werden, und nichts hier tritt an dessen Stelle. Was es nicht bietet, ist Hosting, ein Link, den eine Kuratorin öffnen kann, oder irgendein Gefühl dafür, ob die Galerie, bei der du dich beworben hast, die letzte Serie erreicht hat.

Affinity Publisher

6.9/10Nein7

Affinity Publisher legt ein Buch für einen einmaligen Preis ordentlich an, was einer Künstlerin, die kein Monatsabo will, viel bedeutet. Es endet bei der Datei, sodass das fertige PDF trotzdem irgendwo leben und irgendwie gelesen werden muss.

Heyzine

8.1/10Nein8

Heyzine ist angenehm zu benutzen und sein Seitenumblättern fühlt sich für ein Buch richtig an, sodass eine Künstlerin eine Serie am selben Nachmittag online stellen kann, an dem die Dateien fertig sind. Kostenlose Konten begrenzen, wie viele Flipbooks du behältst, was eine Künstlerin, die ein Buch pro Ausstellung veröffentlicht, erreichen wird.

Cargo

6.5/10Nein9

Cargo baut Künstlerwebsites, die durchdacht aussehen, auch ohne Designerin, und ist ein guter Ort für eine ganze Praxis. Eine Website ist eine Sammlung von Seiten statt eines Buchs, sodass die Reihenfolge, die Doppelseitenpaare und der Bildunterschriftenapparat einer Monografie den Umzug nicht wirklich überstehen.

Ein PDF-Download-Link

7.6/10Nein10

Das PDF auf deiner Website zu platzieren kostet nichts, und jeder versteht es. Es bedeutet auch einen großen Download, bevor jemand eine Tafel sieht, Doppelseiten, die auf dem Telefon halbiert werden, kein Atelier-Video und keine Ahnung, ob die Kuratorin, an die du es geschickt hast, es überhaupt geöffnet hat.

Ausgaben für Messen, Bewerbungen und Stipendien

Ausgaben für Messen, Bewerbungen und Stipendien

Eine Werkgruppe braucht oft mehrere Dokumente. Eine Galeriebewerbung mit den stärksten zwanzig Tafeln und einem kurzen Statement. Eine Stipendienbewerbung mit dem Projekt, dem Budgetkontext und dem Zeitplan. Eine Messeausgabe mit Preisen und Verfügbarkeit, die du nicht in ein öffentliches Buch setzen würdest. Ein Pressekit mit freigegebenen Bildern und ausgeschriebenen Bildnachweisen. Baue jede als eigenes Flipbook aus demselben Design und gib jedem einen eigenen Link, damit die Zahlen getrennt bleiben und eine Preisliste nie vor der falschen Leserin landet.

Sieh, bei welchen Tafeln eine Leserin geblieben ist
Sieh, bei welchen Tafeln eine Leserin geblieben ist
Sieh, bei welchen Tafeln eine Leserin geblieben ist
Sieh, bei welchen Tafeln eine Leserin geblieben ist

Sieh, bei welchen Tafeln eine Leserin geblieben ist

Künstler erfahren fast nie, wie ein Buch gelesen wird. Flipbooks AI zeigt, wie viele Menschen es geöffnet haben, welche Doppelseiten sie am längsten hielten und wo sie es weglegten. Wenn eine Galerie, bei der du dich beworben hast, die letzte Serie erreicht hat und dort stehen geblieben ist, sagt das etwas über die Reihenfolge aus. Wenn eine Tafel immer wieder aufgerufen wird, lohnt es sich, das zu wissen, wenn du ein Cover wählst oder entscheidest, womit eine Bewerbung beginnt. Es ist keine Publikumsstudie und sollte nicht als eine ausgegeben werden, aber es ist das erste ehrliche Signal, das ein selbst veröffentlichtes Kunstbuch je zurückgegeben hat.

Ein Buch, das sich noch in Jahren öffnen lässt

Künstlerwebsites sterben leise. Eine Domain läuft aus, eine Plattform schließt, ein Portfolio in einem Format, das niemand mehr unterstützt, wird zu einem leeren Rechteck, und ein Jahrzehnt Arbeit geht damit verloren. Flipbooks AI hält mit Browsern und Webstandards Schritt, sodass ein jetzt veröffentlichtes Buch für die Kuratorin, die Autorin oder den Sammler, der es viel später findet, noch aufgeht. Neue Browserversionen werden auf unserer Seite behandelt, und bei dir bleibt nichts zum Nachhalten. Für einen Nachweis von Arbeit, die Jahre gebraucht hat, um zu entstehen, ist es keine Kleinigkeit, die Technologie zu überdauern, auf der sie veröffentlicht wurde.

Ein Buch, das sich noch in Jahren öffnen lässt

Häufig gestellte Fragen
Kunstbuch-Ersteller

Was ist ein Künstlermonografie-Flipbook?

Es ist dein Kunstbuch, veröffentlicht als Flipbook. Die Tafeln, Bildunterschriften, Essays und die Ausstellungsliste behalten das Layout, das deine Designerin festgelegt hat, die Seiten blättern sich wie im gedruckten Buch um, und eine Leserin öffnet es über einen Link, ohne etwas zu installieren und ohne ein Konto anzulegen.

Ist Flipbooks AI wirklich kostenlos für Künstler?

Ja. Es gibt keine Kosten, kein Wasserzeichen über einer Tafel, kein Seitenlimit und kein Upgrade. Branding, Atelier-Video und Audio, Links zu deiner Galerie oder deinem Shop, Passwortschutz und die Lesezahlen sind alle enthalten, egal ob du ein Buch oder fünfzehn veröffentlichst.

Wie unterscheidet sich das von einem Fotobuch?

Ein Fotobuch ist ein Andenken an einen Anlass. Ein Kunstbuch präsentiert Arbeit, die für Ausstellung, Verkauf oder Studium gemacht ist, und braucht deshalb Bildunterschriften mit Materialien und Maßen, eine Serie, die in Reihenfolge liest, und einen Essay mit Fußnoten. Für Familienfotos ist unser Fotobuch-Ersteller die bessere Wahl.

Behalten die Tafeln ihr Detail, wenn eine Leserin hineinzoomt?

Ja. Reproduktionen behalten ihre Auflösung, sodass eine Leserin in die Oberfläche eines Gemäldes schauen, eine Inschrift lesen oder eine Fuge an einer Skulptur studieren kann. Das zählt am meisten bei Arbeit, die verkauft oder demontiert wurde und nicht mehr in einem Raum zu sehen ist.

Kann ich ein Buch für eine Galerie oder einen Sammler privat halten?

Ja. Setze ein Passwort, damit nur die Menschen, denen du es schickst, das Buch öffnen können, und schalte das Herunterladen ab. Beachte, dass dies das Lesen sperrt, nicht die zugrunde liegende Datei, sodass wirklich unveröffentlichte Arbeit besser draußen bleibt, bis sie öffentlich ist.

Kann ich Atelier-Video oder eine Audiokommentierung hinzufügen?

Ja. Video und Audio sitzen innerhalb der Seiten, sodass eine Minute aus dem Atelier auf der Doppelseite abspielen kann, auf der die Arbeit erscheint, und du über ein Werk sprechen kannst, während eine Leserin es betrachtet. Niemand muss das Buch verlassen, um es anzusehen.

Ersetzt das ein gedrucktes Kunstbuch?

Nein, und niemand sollte etwas anderes vorgeben. Eine gedruckte Monografie ist ein Objekt und Teil dessen, was das Buch ist. Was hier ersetzt wird, ist das Buch, das nie gedruckt wurde, weil das Angebot höher war als das, was die Arbeit eingebracht hatte, und es kann an dem Tag existieren, an dem die Serie fertig ist.

Wie viele Tafeln kann ein Kunstbuch fassen?

Es gibt kein Limit. Veröffentliche zwanzig Tafeln aus einer ersten Soloausstellung oder zweihundert über eine dreißigjährige Retrospektive mit Essays, einer Chronologie und einer Bibliografie am Ende. Eine Retrospektive kostet dasselbe wie ein schmales erstes Buch, nämlich gar nichts.

Noch mehr Fragen?

Wenn du noch Fragen hast oder mehr über unsere Funktionen, Grenzen und Nutzung erfahren möchtest, besuche gerne unsere vollständige FAQ-Seite.